Mon expression à travers l’art visuel commence son cheminement fin 2017 avec la peinture à l’huile, quand je commence  à me promener dans les paysages de mes voyages, dans les feuillages d’une certaine innocence. Empreinte de sublimation et d’une certaine candeur, ma peinture s’oriente ensuite vers le portrait, comme à la recherche d’un regard.

Mais fin 2019, je prends conscience que c’est mon propre regard que je veux traduire, celui que je porte sur le monde, sur ma manière d’être au monde. C’est ainsi que j’en viens à questionner la place de l’humain au sein du tout, à commencer par sa place d’enfant. J’ai, en effet, toujours ressenti comme un non-dit  de l’enfance qui a besoin de s’exprimer, quelque chose qui m’empêche de savoir où est ma place. Je m’interroge alors sur la manière dont l’humain peut se connaître et occuper sa place d’adulte sans avoir accueilli l’enfant qui est en lui. La connaissance de soi nécessite parfois une renaissance de cet enfant qui a pu se sentir perdu et a besoin d’être accueilli avec bienveillance pour prendre sa vraie place et grandir en sécurité.

Je décide alors de me tourner vers l’expression spontanée, intuitive à travers la peinture acrylique, principalement, qui me permet d’accueillir chaque pulsion de forme et de couleur sans jugement et m’offre l’espace nécessaire au lâcher-prise, à l’étonnement, peut-être pour laisser émerger des trésors restés cachés. Je veux accueillir tout cela pleinement sans que ma conscience ne s’identifie à un corps car sinon nous ne serions plus un mais deux. La peinture non figurative permet cet accueil inconditionnel et un dialogue introspectif. J’observe ce qu’il advient, sous plusieurs angles pour être certaine de pouvoir accueillir ce qui doit l’être et que mon geste délivre. Je réponds à ce que je perçois en poursuivant avec délicatesse et équilibre pour ne pas intimider ce qui cherche à naître, ce chuchotement de vie, qui laisse parfois apparaître une forme figurative. C’est avec une énergie enveloppante, poétique et pleine d’espoir que ma peinture s’exprime. L’harmonie et la douceur des couleurs et des courbes confèrent une certaine sécurité à ce qui est accueilli, une grande bienveillance. Aucune pointe, aucun angle, aucune ligne droite à l’horizon. Mes créations mettent l’accent sur ce qui surgit et non sur ce qui s’effondre, où l’ancienne forme laisse place à la nouvelle.

Les couleurs de mon travail gagnent progressivement en intensité, ce qui me laisse à penser que l’enfant s’exprime avec plus de force. Sans doute veut-il réussir à apporter son énergie de vie à ce monde, où la société moderne ne cesse d’utiliser des énergies cloisonnantes, destructrices et utilise toutes les ressources de notre nature pour mieux ignorer que nous sommes en son sein et que son accueil nous offre la vie. Mon processus créatif est en cela un encouragement à vivre dans une dimension d’harmonie et de qui nous sommes, une proposition d’un être-au-monde bienveillant, en s’incluant dans le tout et non à côté.